曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）和约翰·尼泊马·胡默尔（Johann Nepomuk Hummel）为大提琴和钢琴创作的三首作品,由大提琴家米哈尔·卡尼卡（Michal Kanka）和日本钢琴家伊藤瑠美（Rumi Itoh）共同演奏。这些作品创作于1824年前后,反映出两位同时代作曲家的不同风格:舒伯特现今更为人熟知,而胡默尔在当时的时代则更加出名。胡默尔早期的变奏曲带有典雅的古典主义风格,他后期的d小调奏鸣曲则呈现出早期浪漫主义特征。这两首作品都是难得一见的作品,米哈尔·卡尼卡充分展现了大提琴丰富的音色和他个人独特的技巧,伊藤瑠美则以出色的钢琴技术和丰富的音乐表现力,展现了极高的音乐创造力。特别是在变奏曲中,她用精致、丰富的音色、连绵的琶音对主题旋律的轮廓进行了细致的描绘,将钢琴部分凸显出来。两位演奏家将d小调奏鸣曲的音乐性和精确性演绎到了极致。舒伯特的《a小调奏鸣曲》在这对组合的演绎下熠熠生辉,同时又不失乐器音色的内在谦逊,它完全能够满足最挑剔的听众。艺术家简介：米哈尔·卡尼卡,1960年出生于布拉格,7岁起在米尔科·斯坎帕门下学习大提琴,后在布拉格音乐学院维克多·莫乌茨卡教授的指导下学习。1983至1984年,在布拉格美术学院的约瑟夫·楚赫罗教授指导下,他参加了格雷戈尔·皮亚季戈尔斯基的大师课,跟随安德烈·纳瓦拉、莫里斯·庄德龙和保罗·托泰利埃学习。1980年,米哈尔·卡尼卡在布拉格之春国际音乐比赛获奖。1981年,他在捷克斯洛伐克全国音乐比赛获第一名。1982年他在莫斯科柴科夫斯基大提琴比赛和1983年布拉格之春音乐节大提琴比赛获第一名。1986年在慕尼黑ARD国际音乐比赛获奖。卡尼卡曾与多支欧洲知名管弦乐团合作演出,并在欧美、日本等地举办独奏音乐会。他自1995年起担任布尔诺爱乐乐团独奏家,2003年被任命为布拉格广播交响乐团独奏家。卡尼卡是一位活跃的室内乐演奏家, 他曾在多个唱片公司录制发行了大量专辑,并且在世界各地重要场合与普拉扎克弦乐四重奏、贝多芬三重奏等室内乐组合合作演出。伊藤瑠美是当今日本最杰出的女钢琴家之一。她毕业于东京艺术大学,后赴美国茱莉亚音乐学院深造。她的的钢琴演奏极富风格,既优雅高贵又富有技巧。她擅长演奏从巴洛克时期到当代各个时期的作品,曲目范围广泛。伊藤瑠美经常与小提琴大师科尔尼尔、大提琴名家卡尼卡等合作演出和录音,她也曾与东京交响乐团、布拉格室内乐团等知名管弦乐团合作独奏,也曾获得东京国际音乐比赛第一名,并在多个国际比赛获奖。伊藤瑠美在演出上的艺术造诣深厚,拥有精湛的演奏技巧,同时她对音乐的细腻理解和丰富想象力,使她尤其擅长揭示作品的内涵与精神实质。作曲家简介：约翰·尼波默克·胡梅尔(1778年-1837年),奥地利作曲家、钢琴家。胡梅尔出生于斯洛伐克布拉迪斯拉发(当时属奥地利帝国普莱斯堡),少年时期从莫扎特学习,之后在欧洲各地巡回演出。1793年来到维也纳,跟随海顿和萨列里学习作曲;1804至1811年,任埃斯特哈齐宫廷乐长;1819年任魏玛宫廷乐长,同时在欧洲各地从事演出和教学;1837年,胡梅尔在魏玛逝世。胡梅尔的创作以钢琴音乐为主,其作品风格优雅、旋律优美,早期接近莫扎特风格,后期开始转向浪漫主义。他的音乐富含半音变化和装饰性的旋律,其创作的音乐对肖邦、舒曼、李斯特等后世作曲家均产生了重要影响。司马太太系列的动画片免费观看直情真气
20多年来，MeisterMusic一直使用Didrik De Geer麦克风（用瑞典特殊铜制成，是世上少有的能录制384kHz音频的真空管麦克风）进行录音；如今，终于突破了录音制作的瓶颈，得以完美导出384kHz的音频。这是世界范围内屈指可数的，真正的384kHz的音频。信息量的提高也增加了制作过程的工作量，比起录制192kHz的音频，录制384kHz的音频需要花费三倍的时间。仔细聆听384kHz的录音下乐器演奏的平滑质感、泛音创造出的纵深感，你能清晰地感觉到，与192kHz的录音大有不同。艺术家表现的每一个细节、令人叫绝的音符滑动，连演奏者的气息控制都如在眼前。听着这样的录音，就仿佛置身于演奏厅的特等席。“希望384kHz的Hi-Res音乐能助您在音乐的世界中更进一步，充分享受音乐的乐趣。”--录音大师 平井义也*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购其他版本。专辑简介:只有当每位演奏者都拥有自己的想法，并将这种想法表达出来，对于所演奏的音乐达成深层次的共识，这样的乐团，才是兼备年轻的光辉与超越这个年纪的冷静与洞察性的优秀乐团。乐团中的3人都具有独奏者的高超演奏技巧，且通过了素有“最难获得的音乐奖项”称谓的慕尼黑国际音乐奖评审团的严格考核。在这一比赛中夺冠，是乐团对自身才能最好的证明。艺术家简介:葵三重奏(Aoi Trio)于2016年由日本小提琴家小川久子(Kyoko Ogawa)、大提琴家伊藤(Yu Ito)和钢琴家秋本(Kosuke Akimoto)创立。这三个人的名字是指他们各自的姓的首字母。2018年，在慕尼黑举行的第67届ARD国际音乐比赛中，葵三重奏获得了此次比赛的一等奖。这三名成员都在东京艺术大学和三得利音乐厅音乐学院学习，并得到了伊藤惠二、中井健二、花田和夫、原田光一郎、厚利、松原和山崎的音乐启发和指导。他们真诚而底蕴深厚的表演在欧洲和日本得到了高度评价。作品简介:#钢琴三重奏是室内乐领域中的重要演奏形式,海顿作为维也纳古典乐派的代表性人物,他所创作的钢琴三重奏这一室内乐体裁以其独特的个性和艺术魅力,成为西方音乐发展史上十分重要的经典文献。海顿钢琴三重奏的创作手法和艺术特色,展现了这一古典主义时期艺术精品的特有价值与魅力。#舒伯特《降E大调第二钢琴三重奏》作品D929，是舒伯特后期的巅峰作品之一，无论是内容、规模还是知名度均超过了《第一钢琴三重奏》。作品庄重典雅、沉稳阳刚，更有戏剧性，曲风也更加成熟。在这里舒伯特不再单独追求乐器演奏效果，而是着重用富于变化的旋律来刻画心灵起伏。
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